相信在台灣，大家對萌(moe或moé)的風格並不陌生。在文章裡，我們將分享更多萌風格的簡單介紹，並介紹讓初學者能輕鬆開始創作萌風格創作的教學步驟！
什麼是「萌」的藝術風格？
萌這個詞，應該源於 1980 年代晚期到 1990 年代初的日語，指的是御宅族對電子遊戲、漫畫、動漫或其他媒體中的角色一種喜愛或迷戀的特質。這些角色大多是女孩和女性，有著可愛、純真的特質，而其中有些會有相當性感的外表，但就和非虛構角色一樣——她們並非真實的。
在動漫王國的日本，萌風格的角色相當受歡迎，經常會出現在各種藝術創作或廣告中。如果你曾經到日本旅遊過的話，相信可能會注意到，在日本的任何地方都能輕易發現萌角色。從便利商店,、書店雜誌或漫畫封面，到街頭海報或旗幟，可說隨處可見。
事實上，萌風格的藝術創作不僅在日本廣為人知，在其他御宅族市場所到之處也相當受到歡迎。
萌角色不一定要是女孩或女性，可以是任何能激發起惹人憐愛情感的主題。
常見的萌藝術風格人物及相關風格
這些是我們經常會看到的典型萌角色。
- 近視人物：總是戴著眼鏡，看起來呆呆的但十分可愛
超萌的小隻角色：萌有時會和嬌小或變形（SD）風格混合在一起。
傲嬌角色：外表看似冷酷，毫不在意，但對自己愛的人卻非常地關愛。
害羞角色：顧名思義，是比較內向的一群角色。
卡哇伊：在日文中代表可愛的意思。因此任何可愛的事物都可以稱為卡哇伊，從動物、事
物到人類角色。
- Chibi：又或是變形風格。
這個術語廣泛用於描述一種特定風格的誇飾畫風，其中人物以誇張的方式繪製：小而胖，四肢粗短，大頭。 （ 根據維基百科定義）
萌角色怎麼畫？
想成為下一個漫畫界明星，卻又不知道從何開始嗎？別擔心！繼續看起去，了解如何從頭開始練習 Moe 風格。
萌角色在繪製上有四個重點：
- 臉部及表情
- 立體感
- 比例
- 風格
但在最一開始的時候，比起這四個重點，你最先應該思考的是，你想要塑造什麼樣的角色？是懵懂天真、戴副眼鏡、害羞的角色，還是酷酷而善良的感覺？
在創造屬於你的獨特角色時，有許多靈感、新風格和選項可以參考。如果是漫畫的話，也有許多參考資料。
在開始繪製角色時，最重要的就是一開始的概念，這就和其他類型的角色創建一樣。可能需要幾個草圖、修改過無數次才能最終確定角色概念。花時間微調你的角色可以幫助你在照片中實現風格和故事的正確平衡。人物素描的關鍵是利用人物的姿態和個人特徵，盡可能多地傳達第一眼的訊息。
第 1 步：頭腦風暴
角色頭腦風暴有很多種方式，比如查找參考資料、靈感和了解你的角色。越熟知角色，你就越能從美學上表達出來。這就是為什麼創作粉絲藝術可能比繪製原始角色更容易開始的原因之一。在粉絲藝術中描繪的已經有了可以藉鑑的敘事、立場和風格。如果想創建一個原創角色，需要決定下列所有特徵。
- 角色的特色是什麼？比例水平和一般風格如何？
- 他們的頭髮在早上就整齊美觀，還是帶點蓬頭垢面？
- 他們穿什麼類型的衣服？
- 他們通常做什麼？最好的方式是畫出角色做最能代表他們的事情。
第 2 步：繪製輪廓
在搞清楚角色以後，你就可以開始考慮構圖了。最簡單的入門方法是為你的角色繪製幾個不同的線框。這時你可以放開心胸，嘗試各種姿勢、動作和流線。
檢查線框和輪廓是否完全符合你的要求。好的開始，就是成功的一半！
創建線框的一種常用方法是使用圓形來表示主要特徵，例如頭部、肘部、手、腳和膝蓋。而軀幹部分，骨盆則用正方形和倒三角形。
這樣的立體線框可以也應該讓你快速地加強角色外觀，這時你所繪製的球體不需太過細節。
盡量不要從正面描繪你的角色。先從四分之三的角度來描繪，這樣比較容易傳達立體感和動感。
第 3 步：調整比例
選擇你喜歡的線框樣式並開始調整尺寸。在這個階段，將調整用來描繪身體元素的形式和比例。如果對於身體部位的形狀不太確定的話，參考一些照片也無傷大雅。
切記，在初始設計中使用的基本型象徵著這個角色的特色。例如，頭部方型的人，跟圓形或三角形的人物的調性會有所不同。
你可以根據角色需要，對線框進行更改。較強的角色將擁有較大的框架，而弱一點的角色則擁有更薄、更小或更細長的框架。
利用線框，你也可以判斷這是一個女性角色還是男性角色。女性角色的肩膀較窄，臀部較大。而男性角色的臀部較窄，肩膀較寬。
漫畫人物通常傾向於混合比例，這取決於你追求的是什麼樣的畫風。例如，和實際的解剖結構相比，許多漫畫角色的腿部都更長。
第 4 步：創建皮膚層
對於大多數漫畫作品來說，精確的繪圖是必不可少的。現在為皮膚層繪製輪廓是一個好主意。這不是最終的輪廓或細節，但它可以作為回顧你以前所有工作和解剖結構的一個參考。
建構皮膚層將為你的設計做一個整理，並為你提供一個基本形式，以便在下一階段繪製細節。記得盡量保持你在線框中建立的 3D 美感。
第5步：應繪製面部比例
漫畫的基本面部可以用一個與圓錐相連的球體來說明。畫一條線，從球體前方底部向上到三分之一處，這裡是眉線的位置。
畫一條沿著臉部前方垂直呈弧形的對稱線，用來顯示眼睛的位置，這很可能不在你的面部球體的直線中心。如果你用四分之三的角度來繪製草圖，那麼這條線將更靠近其中一側。再用水平線在對稱線的兩側畫一個圓。
漫畫的眼睛會異常巨大，眼睛的形狀是用來定義角色的關鍵部分，因此請重視眼睛的細節。微微向外下垂的眼睛看起來比較溫和，而向內眼角延伸的眼睛則顯得比較有敵意。
然後，在球體下面附近，也就是與圓錐體相連的地方，畫一個小圓圈。這個圓圈代表鼻子底部的位置。除非角色需要有一個獨特的鼻子，否則大多數漫畫中的鼻子形狀都是基本的，採用單一的曲線或線條。
第 6 步：包含服裝、裝飾和頭髮
利用剛才畫的皮膚層輪廓，作為角色服裝的參考。在生成動態圖像時，請記得這些服裝應該隨著角色的姿勢而移動。可以嘗試在服裝上發揮創意，因為它們將有助於增加吸引力，和描繪出角色的故事。
畫出一個適合的髮型，也許比故事情節還更重要。頭髮可以幫助人物的生動度。頭髮的形狀看起來應該要有動感。
第 7 步：清理輪廓並為繪圖上墨
為角色的新造型、服裝和肉體準備一個乾乾淨淨的上墨層。精細的線條細節包括服裝的大皺褶、突出的面部特徵和圖案。圖像前景中的內容應該要比背景內容輪廓稍微粗一點。同樣地，利用線寬將觀眾的注意力引導到圖像最重要的方面。最終佈局最好盡可能簡單，但也不要遺漏任何重要元素。
第8步：處理陰影和顏色
在這個階段，圖片可能是黑白的，或是上了色的。在做陰影的指示時，最好能記下光源的位置。為了讓繪圖更加逼真，試著讓陰影更準確。如果你不太了解光線和陰影會落在哪裡的話，一些參考照片可能會派上用場。如果你用彩色工作，請避免使用黑色作為陰影，取而代之，可以用色調中較暗的方式來呈現。
第9步：關注細節
漫畫圖形風格中，通常較不細節的部分和細節部分會形成比較大的對比。多數時候，面部和皮膚的描寫比較簡約，因此觀眾能將所有注意力都集中在眼睛上。
選擇最能描述角色故事的集中訊息區域，這將幫助你的角色盡可能地展現。
第 10 步：將作品分享出去
分享就是最好的學習方式。當你把作品分享出去，並尋求反饋時，將更能了解需要改進和提升得部分。 成為專家需要大量的時間和精力。保持耐心，持續練習，在這個過程中找到樂趣吧！